图：艺术家阿雅‧本‧荣的流动式“实地医院X”/作者供图

　　在参加本届威尼斯艺术双年展（以下简称“威双展”）的九十个国家馆中，以色列馆绝对称得上是别开生面，因为由艺术家阿雅‧本‧荣（Aya Ben Ron，一九六七年至今）和策展人阿比‧鲁宾（Avi Lubin，一九七七至今）合作呈现的“实地医院X”（Field Hospital X）竟然是非一般的展览，竟然是一家医院，竟然规定观者要按照指示接受治疗。

　　当然，“实地医院X”只是一家模拟医院。二○一七年，荣创作了视频《无人》（No Body），借一个女孩出海历险的故事，为长期遭受家暴创伤却沉默的自己发声。可惜这作品不获任何机构的青睐，无从放映，於是荣创立了流动式的“实地医院X”，以威双展为第一站，提供一个可以与世人分享《无人》的环境（context）和场地（place）。

　　荣在接受採访时曾表示，“实地医院X”既不是展览，也不是装置，更不是表演。然而我在参观之后，却觉得它其实包含了三者，甚至可以说，它不仅是艺术的宣言，也是艺术的实践。

　　荣生於以色列的海法，拥有伦敦大学金匠学院艺术硕士学位，是以色列海法大学艺术系教授。她擅长装置与视频艺术，大部分作品探讨医疗的命题，而且具有“场域特定艺术”（site-specific art）的风格。

　　所谓“场域特定艺术”，指的是结合实际场地环境特点而创作出来的艺术品。最早带动这种创作风气的是美国艺术家罗伯特‧埃文（Robert Irwin，一九二八年至今），他自上世纪七十年代起，即认为艺术是具有条件性的，艺术家若想通过艺术和周遭环境进行对话，就必须对特定场地进行建筑干预，改变空间的物理、感官和时间体验。基於如此的艺术理念，他创作了许多突显空间条件性的作品，如二○○七年装置於我母校西雅图华盛顿大学校园内的《九个空间九棵树》（Nine Spaces, Nine Trees）。

　　为了落实“实地医院X”展览，荣和鲁宾刻意突显医疗机构的条件性，把艺术展览馆装修成医院。实地医院以蓝白两色为主，分成接待区与两个护理区。观者先在入口处取号码筹，然后在等候处等候，身份变成了“病者”。当号码被叫时，即前往接待区选取一条腕带，腕带上印有不同字样（“我不愿去想”、“我準备好了，你呢”、“我不知现在恰不恰当”和“我无从明白”），显示病者的病症或面对的问题，必须接受不同的治疗。治疗的第一步骤是在第一护理区设有三个隔音的小房间，称为“安全单位”（safe unit），病者进入其中一个单位，在听完指示后大声呐喊尖叫，把心中的忧鬱、疑虑、不快释放出来。之后，病者前往第二护理区，坐在护理椅上，根据腕带接受特定的“护理配套”（care kit），即观赏《无人》、《习惯》、《一砖水泥》和《机构绑架》这四个视频中的一个。病人在完成治疗后可离开，但若不满意，可立刻寻求第二意见，观看其他视频。

　　“实地医院X”也是一个展览，因为它在受众面前呈现了艺术创造的新形态；说它是装置，因为它模拟现实，对场域空间进行了艺术性干预和改造；说它是表演，因为展场工作人员和观者有了“护士”与“病人”之间的互动演出，共同完成一场行为艺术；说它是艺术的宣言，因为它开宗明义提出艺术治疗的重要性；说它是艺术的实践，因为它要求观者“必须有耐性，才能成为病人”，把“空间”（在医院裏进行治疗）落实为“时间”的问题。